Описание (клик - развернуть/свернуть):
Орден Феникса можно считать одной из ключевых историй в саге про Гарри Поттера. Первые четыре книги были всего лишь прелюдией к великому противостоянию юного волшебника и Волан де Морта. Основная сюжетная линия раскрывается с конца четвертой части в сцене на кладбище. Это и есть своеобразный старт, начало конца.

В плане адаптации книжного варианта к кино фильм можно только похвалить. При большом объеме страниц книга имеет плавный характер и экшена как такового особо нет. Разумеется, в фильм не удалось уместить все события, которые Дж. К. Роулинг описала в своей великолепной книге. Действительно, в силу совершенно необоснованного сокращения общего хронометража картины, кое-что осталось за кадром. Поэтому все второстепенные пассивные сцены были вырезаны, но сама суть сохранилась в первозданном состоянии. Режиссёр Дэвид Йетс очень точно свёл воедино все события книги, не перегружая зрителя подробностями и не теряя логики повествования. Фильм стал более реалистичным и правдоподобным, серьёзным и многогранным. И это пошло ему на пользу. Здесь нет драконов и волшебного лабиринта, но есть страх, недоверие, подлость, опасность. А ещё есть смелость, решительность и, как бы это не наивно звучало, доброта. Спасибо, мистер Йетс. Это было великолепно!

Эта часть мрачнее и таинственнее предыдущих, но в этом нет вины режиссёра, как думают многие. Такова сама атмосфера книги и она рассчитана на ровесников главного героя, на взрослую аудиторию. Главный герой вырос, с ним выросли его проблемы и масштабность результатов его действий. У Гарри жизнь не легка, он растет без родителей, всё, что у него есть — это его друзья и фотографии его родителей. Его жизнь словно состоит из постоянных потерь. Разве можно было ожидать, что несмотря на все тяжелые события этой части мы увидим на экране милую детскую сказку?! Давайте отбросим все предубеждения, что это сказка о «мальчике, который творит чудеса с помощью волшебной палочки» и увидим, наконец, что это книга о жизни, о нелегкой жизни, о тяжелейших проблемах, с которыми сталкиваются все, но Роулинг на каждой странице помогает нам в поиске их решения. Наверняка всякий, кто хоть раз читал книги или смотрели фильм, видел в Гарри, в его друзьях себя, свои проблемы, а в конце фильма или книги побеждали их вместе с главными героями. Давайте вспомним дементоров, существ, которые высасывают из тебя всю радость и всё счастье. Не напоминает ли это вам депрессию? Даже слова похожи. А как работает заклинание против них? С помощью самого счастливого воспоминания из твоей жизни! Чем вам не пособие по психологии? Такими подсказками полна вся книга Роулинг, нужно лишь читать.

Кинолента получилась явной социальной антиутопией. И весьма откровенным реверансом в сторону психологической драмы. Собственно, это и не удивительно, ведь именно к этому всё шло. Тем не менее, лучик чародейства и колдовства остался, только теперь его трудно рассмотреть за грозовыми облаками, которые с неимоверной скоростью движутся на мир волшебников…

В каждой части поттериады мы видим новых персонажей, и в «Ордене Феникса» их тоже не мало. Абсолютное попадание в образ продемонстрировала Хелена Бонем Картер. Безумный взгляд, истерический смех… Фееричная актерская игра. Не уступает ей и Имельда Стонтон. Профессор Амбридж или «Дьявол в юбке», великолепно сыгранная Стонтон, казалось, сошла со страниц роулинговского романа! Не менее великолепной оказалась и мечтательно-легкая Полумна Лавгуд, воплощенная Эванной Линч.

Фильм великолепен своим визуальным оформлением. Спецэффекты вновь прекрасны! Разбивающиеся вдребезги стёкла в отделе Тайн, смертоносный дождь из осколков, огненная змея, большой водяной шар, потрясающий зал Пророчеств, удивительные появления Пожирателей смерти в струях чёрного дыма и такие же удивительные появления членов ордена Феникса в белом ореле. Яркие вспышки волшебных палочек, кентавры, финальная битва с Пожирателями смерти — все сделано так, чтобы мы поверили в реальное существование вымышленного мира. Главная схватка добра и зла, Альбуса Дамблдора и Волан де Морта - это было действительно волшебно, красиво и восхитительно! Что ж, 150 мил. долл. на лицо. И, конечно, таинственная музыка, несущая в себе волшебство и магию, и Хогвартс, возвышающийся над всеми бедами мира в гордом одиночестве. Атмосфера - неповторима! Вообще, в киноленте много моментов когда так и хочется сказать: «Ах, как это здорово!»


Интересные факты:

Первый трейлер к фильму появился на экранах кинотеатров США 17 ноября на премьере анимационного фильма «Делай ноги».

В середине лета 2006 года съёмки пятого фильма прервались на месяц, потому что Дэну Рэдклиффу и Эмме Уотсон нужно было сдавать экзамены. Такой перерыв обошелся компании Warner Bros. в сумму 4,8 миллиона долларов.

Некоторые сцены в «Ордене Феникса» были сняты в Скандинавии, так как в Шотландии было попросту мало снега.

На благотворительном балу Entrepreneurial Exchange режиссёр Дэвид Йетс выставил на аукцион маленькую роль в пятом фильме, все сборы от события пойдут в фонд помощи бедствующим странам Африки.

Вопреки сообщениям продюсера Дэвида Хеймана, роль великана Грохха сыграл не компьютерный персонаж, а реальный человек Тони Модсли.

Специальная группа по спецэффектам кинокомпании Double Negative была приглашена для удаления (на компьютере) прыщей и щетины с лиц главных героев пятой поттерианы.

Эванна Линч была выбрана на роль Полумны Лавгуд из 15 000 претенденток.

Дэн Рэдклифф при подготовке к съёмкам посетил психолога, чтобы понять, как чувствует себя кто-то, кто выжил сам, потеряв при этом близкого человека.

В середине октября 2006 съёмочная группа должна была работать в Италии, но Warner Bros. опровергли данную информацию, ссылаясь на то, что всем фанатам «Гарри Поттера» стала известна локация съёмок, и это бы мешало привычной работе актёров.

Одновременно с выходом пятого фильма в обычном формате, он появился и в IMAX-кинотеатрах.

Сама Джоан Роулинг решительно настояла, чтоб эльфа-домовика Кикимера оставили, так как это важно для дальнейшего повествования.

Волшебник Волан де Морт разбивает окна Министерства магии мощным зарядом своей разрушительной энергии. Осколки стекла дождем сыплются на атриум. Этой сценой занималась команда Джона Ричардсона со студии Special Effects. Для создания нужного впечатления потребовалось разбить сотни оконных стекол. Осколки, падающие прямо на актера, во избежание травм были не стеклянными, а силиконовыми. Специалисты студии MPC дополнили эпизод цифровым дождем из падающих осколков и лопающимися оконными стеклами, усугубляющими картину кошмарного взрыва.

Всего над спецэффектами работали 11 студий. Они создали для картины более 1400 планов с визуальными эффектами, среди которых битвы на волшебных палочках, фантастические Патронусы, мяукающие на картинах котята, незабываемые фейерверки и огнедышащие монстры, такие как дракон и змея. Гигантскую огненную змею, созданную Волан де Мортом в ходе битвы, и огнедышащего дракона делала студия MPC, использовавшая анимированные цифровые объекты и программы вперемежку со световыми, пиротехническими и дымовыми эффектами.

Художник Стюарт Крейг, обладатель трех «Оскаров», взял за основу дизайн станций лондонского метро начала XX века. Крейгу понравилось, как проектировщики старых станций имитировали классическую архитектуру, при этом используя керамическую плитку для облицовки стен. Этот прием был позаимствован при работе над декорациями фильма; на облицовку стен атриума ушло более 30 000 плиток. Постройка всей декорации заняла около 20 недель. Она занимала более 60 м в длину, 36 м в ширину и почти 10 м в высоту.

Также впервые в фильме про Гарри Поттера появилась декорация, целиком смоделированная на компьютере. Это Зал пророчеств, в котором на уходящих в бесконечность полках стоят тысячи стеклянных шаров, содержащих, собственно, сами пророчества. Поначалу создатели картины всерьез обсуждали возможность изготовления на заказ 15 000 стеклянных шаров, которые предполагалось водрузить на стеклянные полки.

Сцена поцелуя Гарри Поттера и Чанг была снята лишь с 24 дубля. Под конец сцены, где Гарри, Рон и Гермиона обсуждают поцелуй, актеры начинают «ломаться» и хихикать. Они действительно запороли съемку, однако режиссер оставил их смех в фильме, так как счел его весьма подходящим для ситуации.

Для борьбы с кинопиратами фильм распространялся по кинотеатрам под фальшивым названием «Ворон».

Когда Артур Уизли ведет Гарри в Министерство магии, они должны сначала набрать секретный код на телефонной панели. Он вводит цифры 62442. Буквы под этими цифрами на стандартной клавиатуре мобильного телефона вводят слово magic, «волшебство».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В пятом фильме "Гарри Поттер и Орден Феникса" создатели поттерианы остановились на том, что Гарри Поттер опасается стать похожим на своего главного врага лорда Волан де Морта (Ральф Файнс). В шестом Гарри Поттер более или менее победил своих внутренних демонов, и теперь профессор Дамблдор (Майкл Гэмбон) готовит его к решающей схватке с Волан де Мортом и помогает выработать технологию, как же, собственно, извести самого страшного злого волшебника, считающегося бессмертным.

Старый друг Дамблдора - профессор Слизнорт (Джим Бродбент) возвращается в Хогвартс преподавать зельеварение. Гарри Поттер достигает по этому предмету невероятных успехов, поскольку в руки к нему попадает учебник, чей прежний владелец, расписавшийся на обложке как "Принц-полукровка", оставил крайне ценные пометки на полях. Попытки выяснить, что это за принц, до поры до времени остаются безуспешными, зато активно продвигается изучение темного прошлого Волан де Морта. Дамблдор предлагает Гарри Поттеру поговорить по душам с Слизнортом, который был преподавателем у будущего Волан де Морта, когда тот еще звался Том Риддл и был любимым учеником Слизнорта. Слегка подпоив Слизнорта, Гарри Поттер вынимает у него из головы воспоминания и выясняет, что Волан де Морт каждый раз при очередном убийстве делил свою душу на части и каждую часть души прятал в какой-нибудь предмет (в терминологии поттерианы он называется "кристраж"), чтобы его труднее было убить. Тут явно прослеживается аналогия с Кощеем Бессмертным, однако если Кощей тупо прятал свою смерть в одном яйце, то для того чтобы покончить с Волан де Мортом, нужно найти и вскрыть изрядное количество тайников, чем Гарри Поттеру и предстоит заниматься на протяжении оставшихся серий. В ходе поисков первого кристража обнаруживается, что у героя есть некий таинственный союзник, который одну из частей волан де мортовой души уже уничтожил. Вопрос, кто этот неизвестный доброжелатель, является одной из главных интриг фильма для тех, кто еще не выкроил время для ознакомления с шестой и седьмой книжками.

"Гарри Поттер и Принц-полукровка" — сравнительно мало насыщенная событиями книга, которая не входит в число самых любимых даже у фанатов поттерианы, изобилует флэшбеками и слишком много внимания уделяет отношениям между Гарри Поттером и его учителем профессором Дамблдором (хотя писательница Джоан Роулинг и продолжает зачем-то упорно настаивать, что Дамблдор — гей, но Гарри Поттер ведь по-прежнему натурал, так что ничего особенно занимательного между учителем и учеником не происходит). Как драматургическая основа "Принц-полукровка" изначально не очень выигрышен в плане экранизации, поэтому подвергся наибольшим изменениям при адаптации для кино. Сценарист Стив Кловз постарался добавить побольше экшена, а экскурсы Гарри Поттера и профессора Дамблдора в прошлое, где они выясняют тайны Волан де Морта, наоборот, было решено подсократить. Да и как можно перенести на экран столь объемную и богатую на события книгу без каких-либо упущений? Фильм с продолжительностью два с половиной часа не может такого позволить!

"Гарри Поттер и Принц-полукровка", как и предыдущий "Гарри Поттер и Орден Феникса", снят режиссером Дэвидом Йетсом, которого поклонники литературной поттерианы недолюбливают даже больше, чем снимавшего первые серии Криса Коламбуса. Но, видимо, Дэвиду Йетсу, который опрометчиво поклялся, что шестой фильм будет интереснее, чем все предыдущие вместе взятые, предстоит и завершить нескончаемый сериал двухчастной экранизацией последней, самой кровавой и жестокой книжки — "Гарри Поттер и Дары смерти", выход которой на экраны назначен на 2010-2011 годы.

Дэвид Йетс сдержал обещание: «Принц-полукровка» являет собой концентрат из таких жанров киноискусства как мелодрама, комедия и драма. В фильме они настолько тонко балансируют между собой, что порой весьма сложно определить их как таковые. Режиссер продолжает традиции киноэпопеи и весь взор обращает на персонажей, их мысли, чувства, переживая и… любовные увлечения. Герои выросли и теперь уже романтические отношения интересуют их куда больше всего остального. «Подростковость» нашла отражение во многих деталях и мотивах персонажей, что лично меня не может не радовать, ведь главные герои и есть подростки, поэтому мысли, потребности и желания у них соответствующие. Отдельное спасибо Дэвиду за то, что он смог понять и отразить это в картине.

В прошлой серии первый поцелуй с китайской соученицей отважно осуществил Гарри Поттер, а теперь по его стопам отправляется и Рон Уизли. Он нашел новую подружку Лаванду Браун (Джесси Кейв), которая, впрочем, ему не по зубам, между тем как непристроенная Гермиона Грейнджер потихоньку наливается лютой ревностью к старому другу Рону и с отчаяния завязывает роман еще с каким-то хмырем. А Гарри Поттер влюбляется в сестру лучшего друга Джинни Уизли (Бонни Райт), которая встречается с одноклассником Поттера. Окончательно все запутывается, когда в ход идет коробка конфет с приворотным зельем, но, слава богу, избыток гормональной активности юные колдуны могут сублимировать во время игры в квиддич, который после второй серии был опрометчиво подзаброшен, но теперь наконец возвращается в поттериану в полном объеме.

Некой противоположностью иронично-комичным сценам является нагнетенная мрачная физически ощутимая атмосфера. Наряду с главным героем в фильме присутствует еще один персонаж, невидимый, безликий, но горький и ощутимый — смерть. Она незримо присутствует в каждом эпизоде саги, но начиная с «Кубка Огня» проявляется особенно ярко. В «Принце-полукровке» смерть вновь дает о себе знать. Невероятная трагичность и драматизм, присутствующие в конце картины в буквальном смысле сжимает сердце.

Парадокс, но именно в этом фильме наибольшее количество шуток и наиболее трагичные события. События и переживания, ставшие уже совсем не детскими. Серьезные, ставящие вопрос жизни и смерти ребром. Сценарий фильма полон событий, логичен, продуман, не обременен пустой болтовней, все сюжетные линии элегантно и грамотно, не навязчиво сходятся к миссии, выполняемой Дамблдором и Гарри. Особенно хотелось бы выделить три сцены, они запомнились не только своим содержанием и значимостью, но и прекрасным исполнением.

Первая: погоня в поле. Совершенно непонятно, с какой целью была добавлена эта сцена, но догадываюсь, что в последних двух фильмах ее значение будет оценено по достоинству. На данный момент это динамично, зрелищно, трогательно и в очередной раз дает возможность полюбоваться безумием Беллатрисы.

Вторая: Башня Астрономии. Для тех, кто читал книгу, не секрет, сколь важна эта сцена, для остальных не буду раскрывать самую главную интригу. Но надо заметить, что сцена, хоть и выполнена с некоторыми изменениями, произвела неизгладимое впечатление, как игрой Редклиффа и Гэмбона, так и потрясающим представлением, которое устроил Том Фелтон. Не зря он весь фильм ходил вокруг да около, он показывает себя в конце, да еще как!

Третья: пещера. Не думаю, что можно было бы придумать что-либо лучше, чем то, что сделали создатели фильма. Дамблдор именно такой, каким я представляла его себе по книге, Гарри именно с таким страданием делает то, что ему велят. Декорации, цветовая гамма, эмоциональный накал… Грандиозно!!!

Хочется сказать о людях, без работ которых фильм был бы совершенно другим, и вполне вероятно много хуже. Поистине восхитительная операторская работа Бруно Дельбоннеля, работавшего над такими фильмами как «Амели» и «Через Вселенную», сменивший на этом посту Славомира Идзияка, заслуживает особых комплиментов. Потрясающая игра со светом, неожиданные, но неописуемо эффектные ракурсы, акцент на важнейших деталях… Именно работа Дельбоннеля придала картине масштабности, и позволила создать мрачную, готическую атмосферу. Вторым человеком, работу которого мне хотелось бы отметить, является композитор Николас Хупер. Столь трогательная, проникновенная, волнующая музыка… Моего словарного запаса явно не хватит, чтобы в полной мере описать великолепие, созданное Хупером, но с уверенностью можно утверждать, что подобное встретишь крайне редко. Он не только добился полного соответствия музыкальных композиций и атмосферы фильма, но и буквально заставил трепетать душу.

Как оказалось, «Гарри Поттер и Принц-полукровка» - это кино, в котором у тебя на глазах происходит заметный рост актёрского мастерства. Наконец-то наша заглавная троица практически полностью перестает страдать тотальным переигрыванием, шутки кажутся действительно забавными, а мимика и эмоции — адекватными происходящему на экране. Однако, в очередной раз на первый план то и дело выходят другие. В шестой части блещет своим талантом повзрослевший Том Фелтон исполнитель роли Драко Малфоя, и забавная Джесси Кейв в роли Лаванды Браун. Порой они полностью задвигают на второй план Гарри и Ко. Но это нормально, потому как Гарри Поттер - это кино, в котором даже в крошечных ролях задействованы Актёры с большой буквы. Кажется, что этих двух с половиной часов не хватает, чтобы дать развернуться всем этим талантливым людям в полную силу. Каждый из них способен вытянуть всю ленту на себе, вместе же они создают незабываемый актёрский ансамбль. Как всегда великолепен в своей холодной невозмутимости Алан Рикман, чудовищно прекрасна Хелена Бонем Картер, идеально вжившаяся в образ Беллатрикс, и конечно же восхитителен Майкл Гэмбон, наш мудрый профессор Дамблдор…

В общем и целом — невероятный, очень талантливый, «вылизанный» до блеска фильм, наполненный множеством нюансов, мелочей, незначительных сцен, которые у обывателя вызовут улыбку и интерес, а поклоннику «поттерианы» подарят ощущение погружения в жизнь Хогвартса. Прочная основа для двух завершающих фильмов и просто отличное зрелище, как для любителей историй о мальчике-волшебнике, так и для зрителя, далекого от мира волшебства.

Интересные факты:

До того как Дэвид Йетс был официально выбран режиссёром, многие другие (в том числе и режиссёры предыдущих частей фильма) предлагали свои кандидатуры.

Режиссёр четвёртого фильма (Майк Ньюэлл) отклонил предложение о своём участии в работе над фильмом. В качестве режиссёра также предлагались: Терри Гилиам, Мэттью Вон и М. Найт Шьямалан, Гильермо дель Торо, но по разным причинам они не согласились на участие в съёмках. В итоге, в мае 2007 года Дэвид Йетс снова был выбран режиссёром. Это второй режиссёр, работающий над двумя главами фильма последовательно (первым был Коламбус).

В феврале 2007 года Стюарт Крэйг был выбран для создания декораций к фильму (в том числе — Башня астрономии, где будет происходить кульминация фильма).

На роль Лаванды Браун, романтического интереса Рона Уизли, претендовало около 7000 девушек. Роль в итоге досталась 21-летней Джесси Кейв.

Знаменитая игра квиддич фактически не была показана со второй части (в третьей ей уделено минимум времени, в четвертой и пятой её вообще нет). В «Гарри Поттере и Принце-полукровке» состоялось возвращение квиддича на экраны.

Первая, после фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004), часть, получившая рейтинг PG.

В раннем варианте сценария Дамблдор произносил придуманную сценаристом Кловзом фразу о том, что в молодости он любил девушку из рода маглов. Когда Джоан Роулинг прочла это место, она сделала Кловзу замечание и объяснила, что Дамблдор — гей. В дальнейшем писательница сообщила об этом всему миру и спровоцировала нешуточный скандал.

Дж. К. Роулинг хотела, чтобы фильм снял Терри Гиллиам, но режиссер отказался - он не забыл, что в свое время Warner не доверила ему самый первый фильм о Гарри Поттере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто-то из взрослых поклонников кино удивлялся, что для постановки третьей серии фантазии-сказки о мальчике-волшебнике Гарри Поттере был приглашён мексиканец Альфонсо Куарон, то после непосредственного знакомства с фильмом «Гарри Поттер и узник Азкабана» сомнений уже не останется. Конечно, это произошло не по причине популярности его молодёжной эротической драмы «И твою маму тоже», а из-за ранее снятых в США картин «Маленькая принцесса» и «Большие надежды».

Кстати, с последней из названных лент, созданной по одноимённому произведению Чарльза Диккенса, явно перекликается сюжетный мотив бегства из тюрьмы Азкабан внушающего всем страх преступника Сириуса Блэка (сама фамилия говорит о «чёрном» характере этого персонажа), встреча с которым якобы обещает Гарри Поттеру смертельную опасность, а на деле выясняется, что беглый каторжник, как и у Диккенса, может стать кем-то другим для сиротки. Правда, момент появления Блэка в кадре (если не считать его довольно забавного фигурирования на «живых фотографиях» в газетах или на расклеенных повсюду плакатах из серии «Разыскивается») слишком долго оттягивается, из-за чего общая конструкция фильма без реального присутствия второго заглавного героя начинает несколько провисать.

Но с долгожданным (точнее — с неотвратимо пугающим) возникновением на экране своеобразного «монстра во плоти», в отличие от неких бесформенных, однако не менее ужасающих созданий, называемых дементорами (получается, что они — как полная противоположность менторов, то есть учителей из школы юных кудесников Хогвартс), наконец-то даётся ход не домыслам и подозрениям, а подлинному действию. И тут оказывается, что вовсе нельзя обойтись без выдумки как бы «маленькой принцессы» Гермионы, научившейся манипулировать со временем, когда она появлялась сразу на двух уроках в разных местах. А теперь Гермиона вызвалась помочь Гарри Поттеру в том, чтобы заново переиграть целый день из их жизни и даже спасти от смерти несколько душ, по таинственно-хитроумному предположению директора школы Олбуса Дамблдора.

Кинокартина получилась мрачнее, режиссёр сделал акцент на эмоциях, на чувствах героях. И это только придаёт фильму красоты. Мы видим, как фильм «вырос». Уже нельзя назвать эту картину «сказкой», детской и наивной. Здесь уже — настоящий серьёзный фильм, где жизнь героев подвергается опасности, где всё намного страшнее, где персонажи представляются нам в новом свете, потому что они стали старше и их детство осталось позади. Это удачный ход режиссёра — сделать всё динамичнее, ярче, усилить акценты. Фильм приобрёл вид чего-то нового, запоминающегося. Третья серия хоть и получила щадящий возрастной рейтинг PG, порой столь мрачна и бросает в дрожь, что может всерьёз напугать малолетних фанатов Гарри Поттера, которому, как и его друзьям, исполнилось уже 13 лет. Режиссёр сделал то, что для поттерианы можно считать переломом: он отошёл от канона и сделал это плавно и красиво, он показал своё видение, он начал работу с атмосферой и начал делать из трио характеры. До подростковых любовных увлечений дело, разумеется, ещё не дошло, но косвенные намёки наличествуют. А главное — милый и славный мальчик-волшебник начал показывать характер и демонстрировать неоднозначность своего поведения.

В «Узнике» также появляются новые магические персонажи и вещи. Во-первых, дементоры, загадочные и странные существа. Уже только одно их появление вызывает интерес к кинокартине. Да и сами они занимают не последнее место в повествовании — они забирают у человека самые лучшие эмоции, а оставляют только пустоту и непонятный страх. Во-вторых, Карта мародёров, показывающая всех обитателей Хогвартса и место их нахождения в данный момент. В-третьих, Гиппогриф — красивое и немного странное существо, представляющее собой смесь орла и лошади. Одной из прекрасных находок Куарона, на мой взгляд, является то, как он показал смену времён года в Хогвартсе — с помощью знаменитой Гремучей ивы, он постепенно переводил нас от осени к зиме, от зимы к весне и т. д., тем самым, сглаживая огромные промежутки времени от одного события к другому.

Что касается актёров, то хочется отметить, прежде всего, новые лица: обычные зрители могут и не заметить вынужденной замены исполнителя роли Дамблдора (после смерти Ричарда Харриса и долгих споров относительно новой кандидатуры был выбран Майкл Гэмбон), как и узнать Гэри Олдмена в качестве Сириуса Блэка, а Дэвида Тьюлиса — в облике профессора Люпина, наконец, догадаться, что Эмма Томпсон согласилась ради своей четырёхлетней дочери предстать прорицательницей Сибил Трелони. Искусный грим или впечатляющие спецэффекты способны сделать из любого актёра, который даже по профессии склонен к перевоплощению, совершенно неузнаваемую персону — вплоть до оборотня, в кого превращается человек буквально на наших глазах (со времён первой версии «Доктора Джекила и мистера Хайда» да и с момента появления «Американского оборотня в Лондоне» мастера ужасающих трансформаций на экране невероятно преуспели).

В этом фильме привлекательно всё. Музыка. Сюжет. Красочность. Зрелищность. Талант актёров. Шутки. Всё здесь притягивает, завораживает, зачаровывает. Каждый момент. Кареты, едущие сами по себе, ледяное дыхание дементоров, полёт на гиппогрифе, схватка с оборотнем, маховик времени… Все продумано до мелочей. Начиная от спецэффектов и заканчивая тем, как сделаны финальные титры. И хочется верить, что у Гарри наконец появилась маленькая семья.


Интересные факты:

Перед началом съёмок фильма режиссёр Альфонсо Куарон попросил актёров, играющих трёх главных героев, написать автобиографическое эссе об их персонажах от первого лица. Руперт Гринт, исполняющий Рона Уизли, отказался писать, объяснив это тем, что Рон никогда бы не сделал подобной вещи. Куарон ответил, что Грин правильно понимает своего героя.

Шанс возглавить съемочный процесс был предоставлен режиссеру Гильермо дель Торо, однако последний предпочел работу над «Хеллбоем».

Иллюзионист Пол Кив был использован на съемочной площадке в качестве консультанта. Некоторыми приемчиками из своего репертуара он поделился с главными действующими персонажами в лице Дэниела Рэдклиффа и Эммы Уотсон (Гарри и Гермиона). Пол стал первым иллюзионистом, привлеченным для работы в фильмах о «Гарри Поттере». Более того, он отметился и эпизодической ролью в сцене, происходящей в заведении «Три метлы».

В этом фильме Дадли не произносит ни слова.

Съёмка третьего фильма о Гарри Поттере началась 30 июля 2003 года.

Трейлер картины появился в кинотеатрах 20 мая 2004 года в Англии.

Съемки третьей части были приостановлены из-за покушения вандалов на Хогвартс-экспресс. Напомним, что раритетный паровоз, арендованный кинокомпанией Warner Bros., в сентябре 2003 года был разрисован граффити. Общий ущерб составил свыше 3000 фунтов.

Команда разработчиков спецэффектов потратила 6 месяцев на создание дементоров.

Гремучая ива и дом Хагрида стоят не в тех местах, как в первой и второй части.

В фильме шрам Гарри загадочным образом перемещается с одной части лба на другую. На уроке у Люпина шрам на левой стороне лба, а в сцене, когда ученики спят в большом зале, шрам оказывается на «правильной» правой стороне, как было с самого начала всех фильмов. Если смотреть внимательно фильм, то разгадка расположения шрама очевидна, ведь в момент когда Гарри показывают со шрамом на левой стороне лба, он находится в отражении зеркала, которое расположено на шкафе с боггартом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.

Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.

Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…

Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.

В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.

«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.

Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.

«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.

Интересные факты:

Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.

Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.

На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.

Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.

Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.

Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.

Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.

Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…

Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.

В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.

«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.

Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.

«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.

Интересные факты:

Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.

Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.

На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.

Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.

Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.

Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле, название этой картины довольно многозначно, поскольку может быть переведено и как «Открытое пастбище», и как «Открытое стрельбище». К тому же предфинальная перестрелка в типичном городке Дикого Запада происходит именно на открытом пространстве, в прямом столкновении двух ковбоев: Чарли Уэйта и Босса Спирмена, с бандой наглого скотовода Дентона Бэкстера, который считает себя хозяином - диктатором всей округи. Уэйт и Спирмен принимают решение встретить своих противников посреди мгновенно опустевшей площади Хармонвилля, вовсе не кажущегося «гармоничным городом». И в этом неравном поединке, где они вроде бы голы и беззащитны перед группой вооружённых бандитов, способны превзойти не только благодаря своей ловкости и хитроумности, но и победить, прежде всего, силой собственного духа. На дуэли, которая происходит лицом к лицу, всё - таки не выдерживают те, кто не чувствует уверенности в себе, являясь лишь обычными наёмниками, состоящими на службе у властного вершителя чужих судеб. А на стороне двух «одиноких ковбоев», которые отстаивают своё право на независимость во всём - от того, где им пасти скот, до возможности поступать так, как велит совесть - находится опыт явно непростой жизни и историческая справедливость.

Кевин Костнер, в третий раз выступив в качестве режиссёра, совершенно не случайно разрабатывал очень тщательно и до мельчайших подробностей сцену перестрелки ещё на предварительной стадии, используя моделирование ситуации на компьютере, чтобы потом в течение целых десяти дней снимать этот кульминационный эпизод. В итоге у него получился один из самых выразительных и виртуозно исполненных моментов в богатой истории вестерна — жанра, который обожают практически все американцы, считая его собственным национальным достоянием. Но так уж сложилось в последние времена, что вестерн переживает весьма трудный период, будучи вытесненным на самые задворки мультибюджетным спецэффектным кинематографом. Фильмов подобного жанра снимается очень мало, а удачи вообще наперечёт — лишь одна - две на десятилетие.

И знаменательно, что в работе над «Открытым простором» сошлись Кевин Костнер, постановщик эпической драмы «Танцы с волками», и Дэвид Вальдес, сопродюсер ленты «Непрощённый» Клинта Иствуда, которые как раз и были (после долгого перерыва для вестерна) отмечены «Оскарами», признаны критикой и зрителями. Костнер пытался учесть опыт обоих произведений, желая создать драму с неожиданными лирическими обертонами, действие которой происходит в 1882 году, то есть в последнюю эпоху «покорения Дикого Запада». Его 40-летний герой Чарли Уэйт мог принимать участие в Гражданской войне и, вероятно, на стороне конфедератов, или же был в прошлом грабителем и убийцей, поскольку мастерски умеет управляться с оружием, даже если не имел особой практики в течение целого ряда лет. Он — типичный Outlaw, «человек вне закона», одиночка - отщепенец, однажды принявший решение завязать с прежними преступными занятиями и зажить «гармоничной жизнью» на открытых пастбищах Монтаны. Кевину Костнеру роль эдакого плохого парня который ещё и хороший несомненно удалась. Такие герои ему к лицу, жанр вестерн именно для Костнера, типаж у него подходит. Видно что актер делал фильм именно под себя и получилось просто здорово !

А Босс Спирмен ( Роберт Дювалл ), которого на самом -то деле зовут Вайолет (то есть «Фиалка», чего он стыдится и ото всех скрывает), представляется более «естественным человеком», всю свою долгую жизнь проведшим в единении с природой и прочно укоренённым на этой земле у последних фронтиров.
На момент съемок ему было 72 года, и он смог показать настоящий класс, чувствуется старая школа, когда на экране Дювалл всё внимание сосредоточенно на нем, именно из-за его прекрасной игры. Союз столь несхожих людей, будучи подкреплённым их участием в «битве местного значения» с таким злодеем, как ирландец Бакстер, оказывается, безусловно, романтизированной антитезой разбойничьим порядкам, которые царят во внешне благопристойном городке, где проливной дождь устраивает настоящее наводнение, превращая площадь у салуна в гигантскую лужу, а улицы наполняя непролазной грязью. Оба ковбоя фактически противостоят во время решающей перестрелки не столько конкретным бандитам, сколько тому нецивилизованному миру поистине Дикого Запада, который должен остаться в прошлом. Это как финальный конфликт, где сошлись Добро и Зло.

И надо сказать, что в данной значимой сцене фильм действительно выходит на новый уровень, приобретая мощь кинетической энергетики и сильного внутреннего напряжения, ощутимо воздействуя на зрителей, чего всё -таки лишён в неспешно развивающейся первой половине экранного действа, а потом вновь впадает в состояние умиротворённости в довольно затянутом финале. Хотя следовало бы оценить и подобные усилия Кевина Костнера, который стремился вписать «сугубо мужской жанр» со своей мифологией и давно устоявшимися канонами в непривычный контекст житейской мелодрамы, где герой-одиночка наконец -то может обрести, помимо любви и семьи, ещё и искомое ощущение узаконенного родства со всем этим мирным укладом жизни. Отныне он - не Outlaw, а In-Law, то есть «законопослушный гражданин».

«Открытый простор» не просто отличный представитель от жанра вестерна или мелодрамы. Это кино из разряда авторских работ известных актеров, ведь Кевина Костнера большинство знает именно как голливудскую звезду, а не отличного режиссера. К тому же, в каждой его работе чувствуется некая свобода мысли, самовыражения, то есть то, что в голливудском конвейере многим просто недоступно. Здесь режиссер делал фильм своей мечты так, как хотел, с теми людьми, с которыми он хотел работать, чтобы в итоге его поклонники или просто ценители качественного кино не остались разочарованы. Так и получилось, и более того, «Открытый простор» - уникальный, умный вестерн нового тысячелетия. Кино о глубоких чувствах, о мужской дружбе, о настоящей любви… кино о том, что начать новую жизнь никогда не поздно...

На мой взгляд — превосходный, наверное, лучший фильм Кевина Костнера как режиссера, и один из лучших вестернов вообще.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.